韩国摄影家具本昌的个展“彷徨久”,“捕获那不行见的,是我摄影的欢愉”

婚礼妈妈-婚礼网 2021-10-15 18:27


韩国摄影家具本昌的个展“倘佯久”,“捕捉那不可见的,是我摄影的欢愉”

选自《白瓷》系列 2005


韩国摄影家具本昌的个展“倘佯久”,“捕捉那不可见的,是我摄影的欢愉”

选自《息》系列 1995


韩国摄影家具本昌的个展“倘佯久”,“捕捉那不可见的,是我摄影的欢愉”

选自《面具》系列 2002-2003 ◎陈吴越


  展览:彷徨久——具本昌摄影(1990-2021)

  展期:2021.9.4-2021.11.14

  所在:三影堂摄影艺术中心

  最近三影堂摄影艺术中心正在举行韩国摄影家具本昌的个展“彷徨久”,展出了艺术家自1990年以来近30年间的作品,包罗“面具”“呼吸”“白瓷”等十三个摄影系列。由于首创人的日本渊源,三影堂一直把眼光会合在日本摄影展和日本摄影家的推介上,来自韩国的摄影展应该是连年来的头一次。

  和樱花盛开的时节比,秋天的三影堂完全是两幅景物。那棵瑰丽的樱花树早已枝繁叶茂,郁郁葱葱,完全无法想象春天时开了一树如轻云般花朵的容貌。透过枝叶可以看到表演台上的巨幅海报,“彷徨久”三个大字旁三个戴着面具的汉子一字排开,他们穿戴韩国的传统打扮,让人似乎穿越回了大长今的时代。

  这次展览的局限不小,可以说用尽了三影堂的所有展出空间,除了大量摄影作品外,尚有一些装置、影片、摄影家的保藏和书籍。固然摄影作品的时间跨度较大,题材和表示形式也不尽沟通,但是从瑰丽的白瓷、陈腐的面具、陈旧的钟表和苍老的肢体上都能体会到具本昌对时间和生命的存眷。“运气之于生命的不确定性、生物与非生物的溃烂与磨灭”一直是具本昌孜孜不倦摸索的主题。具本昌作品的别的一大特点是对韩百姓族文化的恪守。对付“面具”“白瓷”和“金”的记录,也许是缘起于具本昌对文物的乐趣,可是这些摄影作品在寻求民族文化认同上也起到了至关重要的浸染。

  不外这次展览固然内容富厚,可是我以为仍然有遗憾。由于要展览十三个系列的作品,所以分摊到每个系列的作品就显得有些不敷。甚至有些颇为重要的系列却只有两三幅作品,让人未能体会到这个系列的精华就草草进入了下一个系列,颇有走马观花之感。假如你对某个系列出格感乐趣,发起翻阅一些展览上陈列的书籍,不外遗憾的是这些书籍的文字以韩文为主。

  摄影的欢愉

  “面具”是具本昌最重要的作品系列之一,他的镜头记录下了那些陈腐、粗拙的面具尚有戴着面具演出的形形色色的艺人。具本昌说:“捕获那不行见的,是我摄影的欢愉。”面具后头谜一样的脸让他发生无尽的好奇心,促使他去发明蕴含个中的奥秘。

  对韩国传统面具的喜爱,大概源于具本昌的年少经验。其时只有七八岁的他和一位研究传统面具的学者为邻,具本昌总去学者叔叔家里玩,叔叔家的二层就是他的事情室,摆满了各类心情浮夸的面具。厥后通常追念起这段童年经验,具本昌依然以为很欢快。

  从德国粹习摄影返国后,具本昌将眼光投向了韩国传统文化,这让他想起年少时期相识到的面具。这些在民族戏剧中利用的面具,是好久以前的村子匠人手工建造出来的。厥后连续被差异的艺人所利用,呼吸着差异人的气息,向观众演绎着差异的故事。颠末岁月流转,这些面具也似乎有了生命。

  当具本昌有时机近间隔寓目面具舞蹈的时候,他以为这些面具就仿佛活起来了一样。戴着面具的艺人就这样游走在真实和想象之间,表达出一种强有力的生命气力,这是艺术家在真实世界中从未经验过的。于是具本昌急切地想记录他们,捕获面具之下淳朴的思想和自由的魂灵。

  透过具本昌的这个系列作品,人们找到了现代糊口哀痛情绪的来源。言不由衷的日子过久了,我们逐渐丧失了最初的面目,谁人可以表示出各类感觉和情绪的真实的脸。

  安谧的哭声

  这三十年间,具本昌一直钟情于拍摄生物和非生物的磨灭。而他**次面临生与死的界线,是在他父亲紧迫的时刻,也正是从谁人时候起,他开始拍摄“呼吸”这个系列作品。

  当时候的具本昌,天天守候在父亲身边,调查着他艰巨的呼吸,眼看着父亲精神的流逝,就像一棵将死的植物逐渐失去水分。具本昌溘然意识到灭亡其实是自然的法例,死前人体会蒸发掉所有的水分,同时魂灵也会从身体中逐渐抽离。当具本昌看到父亲垂死时的无助,“呼吸”这个词溘然浮此刻他的脑海。呼吸是灭亡临界时生命的最后一口吻,是介于生与死之间的状态。从当时候起他开始决心拍摄这种状态,存眷各类在灭亡界线的事物。

  具本昌用特写的方法拍摄老人干瘪的嘴唇、奄奄一息的鸟、废弃铁架上干涸的树枝等这些凡是被人们所忽视的事物。具本昌说:“但愿你们在寓目作品时,能听到我所听到的声音——安谧的哭声。”

  总要有些随风

  会消失可能逐渐淘汰的对象总会吸引具本昌的眼光。这样的对象有许多,可是这一次他把镜头瞄准了平凡到让人忽视的一种对象——肥皂。他拍摄了颜色、形态各异的被人用过的肥皂。人们的手和身体,尚有尘埃和流水城市给肥皂留下时间的印记,而这些肥皂干了今后,这些用过的陈迹会变幻成意想不到的颜色和图案。

  具本昌遵循“少等于多”“简朴等于美”的原则,没有拍摄任何其他物件,只在纯真的配景下拍摄用过的肥皂自己。艺术家想用这些简朴又宁静的照片,暗暗提醒我们时间在流逝,而每一块逐渐消失的肥皂身上都储藏了许多回想。

  给白瓷拍肖像

  “白瓷”系列可以说是具本昌最有影响力的作品。1989年,具本昌翻杂志的时候,看到一张照片,照片上一位西方老太婆身着白衣,坐在一个庞大的白瓷花瓶前,照片的配景也是白色的。而老太婆和白瓷身上都有刻着岁月的陈迹,颜色和年月感让二者看起来有种调和的均衡感。这张照片让其时身处异国他乡的具本昌从头审视韩国传统白瓷的代价。其时的他,看到属于韩国的文物在一个外国保藏者手中,甚至尚有一丝哀痛。

  15年后,也同样是在异国他乡的京都,具本昌又在一今日本的杂志上看到了白瓷的照片。两次在外国的期刊上邂逅白瓷,一种民族自信心让具本昌刻意用本身的艺术方法记录并从头表达白瓷的瑰丽。

  每件白瓷都包括着其时缔造它的艺术家的魂灵,真实地拍摄出它们细腻的材质和优雅的线条并不是一件简朴的事。具本昌抉择实验捕获白瓷内涵的美,揭示出它们礼让、深刻又美妙的内涵魂灵。

  于是具本昌开始走访世界各地的博物馆,寻找白瓷的踪迹,为它们照相。具本昌十分享受拍摄白瓷的进程,被它们的庄严和简约所打动。旧时的白瓷如今活着界各国绽放着它们的瑰丽,固然不能把它们带回韩国,具本昌也不再像多年前那样感想哀痛。他感想白瓷就在他身边,因为他把它们都记录在了照片里。

  越发名誉的是,因为拍摄白瓷的缘故,具本昌找到了当年那张照片里的密斯——一位陶瓷艺术家,而照片里那件瑰丽的白瓷如今正陈列在大英博物馆里。

  仔细寓目具本昌拍摄的白瓷,每张照片都没有影子,那些白瓷就仿佛是漂浮在画面里。具本昌以为假如有影子,照片就有比拟,白瓷就显得真实而详细。而他并不想把白瓷表示得那么现实,于是就让它们漂浮在哪里,似乎给白瓷注入了精力和魂灵。具本昌说:“我并不想拍博物馆简介里的那种照片,我想给白瓷拍肖像,就像给人拍的那种。”

  具本昌热衷保藏和拍摄有年月感的事物,每一处伤痕、每一个裂纹……每件对象身上都写满了它的汗青。然而越发有趣的是,你永远无法知道面具后是奈何的面貌,是谁曾用过这块肥皂,白瓷里曾经装过什么,这些谜一样的细节更能让人感觉到时间的存在。人少时候观展,也许你能听到它们在低语。


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